a mis hijos siempre les dije... que había que tener los pies bien puestos en el suelo...

me da gusto ver que no me hicieron caso .

foto de "los hijos" desde la pirámide del Sol en México D.F.

Kino siempre es una buena idea para que las miradas piensen .

Fotos de P.M.
tomadas en Bahía Kino ,viernes 27 de Junio .

niños en Kino

Foto P.M.

niña dibujando en la arena

foto P.M.

Ver y conocer obra de un pintor es acercarse apenas a su universo. Tener la oportunidad de estar más cerca físicamente , de escucharlo y aprender de él , de su vida , de su experiencia, de su inteligencia y de su manera muy particular de ver el mundo es algo que siempre estaré dispuesta a vivir. Fue la segunda vez que tuve la fortuna de estar cerca y aprender de Magali Lara en un riquísimo taller de Pintura que el Instituto Sonorense de Cultura promovió en la semana que acaba de finalizar .

los ojos hablan

niña en Kino
foto P.M.



Intervalos

Entre lo que veo y digo,
entre lo que digo y callo,
entre lo que callo y sueño,
entre lo que sueño y olvido,
la poesia.

Se desliza
entre el sí y el no:
dice lo que callo,
calla
lo que digo,
sueña
lo que olvido.
No es un decir:
es un hacer.
Es un hacer
que es un decir.
La poesia se dice y se oye:
es real.
Y apenas digo
ES REAL,
se disipa.
Así es más real ?

Idea palpable,
palabra
impalpable:
la poesia
va y viene
entre lo que es
y lo que no es.
Teje reflexos
Y los desteje.
La poesia
siembra ojos en la página,
siembra palabras en los ojos.

Los ojos hablan,
las palabras miran,
las miradas piensan.
Oír
los pensamientos,
ver
lo que decimos,
tocar el cuerpo de la idea.
Los ojos
se cierran,
las palabras se abren.

Octavio Paz

palabras

Worldle es una especie de juguete online. Una herramienta interactiva que genera "nubes de palabras " con cualquier texto . Muy sencillo!y gratuito . Checalo en TEDBlog.

Yo hice mi nube con un texto de Saramago :




(da click en el cuadrado para que lo veas más grande)

dia que conozco la obra de On Kawara

libro de arena

On Kawara (video)

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"libro de arena"

de las sorpresas conceptuales que te da el arte





Toda la obra de On Kawara, pero en especial una propuesta como One Million Years, trata de transmitirnos la monumentalidad del tiempo -si es posible utilizar este término- poniendo de manifiesto el paso del tiempo, instante a instante, pero entrelazando a su vez, lo que sería considerado un tiempo universal con su propio tiempo personal. Y todo ello hacerlo evidente, de forma sistemática y por que no un tanto obsesiva, a través de un viaje, de un desplazamiento en el tiempo, desde un pasado remoto a un futuro no menos lejano. En su origen, el proceso de realización de One Million Years fue que el artista mecanografiara él mismo cada uno de los números correspondientes a los años, como acto personal, voluntario y plenamente consciente de estar registrando cada instante de su propia existencia. Proceso éste que no se puede desligar de su fijación a un contexto, tanto geográfico como social, como ocurre con sus Date Paintings, cuyas fechas están pintadas en una ciudad, en la lengua de esa ciudad y se acompañan de un recorte de periódico que de nuevo las ancla en un tiempo y en un espacio.

Los dos volúmenes que recogen One Million Years condensan un hecho que ha sido enormemente valorado en Kawara, su acierto en otorgar una materialidad concreta a un concepto tan inmaterial, como es el tiempo, apelando a su vez a nuestra capacidad para traducir el tiempo y el espacio en términos visibles y audibles, pues One Million Years se acompañaba en su presentación original de una banda sonora que iba enunciando año tras año, mediante la alternancia de una voz femenina y otra masculina. Su visión del tiempo ha generado numerosas reflexiones, pero quizás sea la que Jean-Luc Nancy dedicó a este proyecto, una de las más sugerentes: “El año presenta el espacio anual de un ciclo de vida y muerte. Más allá, ya no hay ciclo, existe la historia, con sus grandes irregularidades rítmicas, y más allá todavía, existe el eterno presente simultáneo. Nada distingue un año de otro, si no es solamente la diferencia de una cifra, y nada presenta la perennidad, si no es la simultaneidad, aquí, de todas estas diferencias. Su misma similitud” (1) Con la edición de estos dos volúmenes hallamos una de las muchas posibles respuestas a esa evocación del libro como compendio de conocimiento, infinito, inalcanzable, como ese “libro de arena” de un número infinito de páginas, como esos innumerables libros en los que se convierte un libro al ser leído por cada uno de sus lectores, como nos diría Jorge Luis Borges.

10 años

con tierra, piedras , algo de hoja de mezquite y la poca agua que hay en el lugar


Celebrando 10 años que nos hicimos de un pedazo de tierra y un pedazo de cielo, en San Pedro, localidad cercana a Hermosillo.

Fotos tomadas en Abril 2008






SI YO PUDIERA MORDER LA TIERRA TODA

Si yo pudiera morder la tierra toda
y sentirle el sabor sería más feliz por un momento...
Pero no siempre quiero ser feliz
es necesario ser de vez en cuando infeliz para poder ser natural...
No todo es días de sol
y la lluvia cuando falta mucho, se pide.
Por eso tomo la infelicidad con la felicidad.
Naturalmente como quien no se extraña
con que existan montañas y planicies y que haya rocas y hierbas...
Lo que es necesario es ser natural y calmado en la felicidad o en la
infelicidad.
Sentir como quien mira. Pensar como quien anda,
y cuando se ha de morir,
Recordar que el día muere y que el poniente
es bello y es bella la noche que queda.
Así es y así sea.

Fernando Pessoa

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SERIS / KONKAAK

Escenografía elaborada para el festival de fin de cursos del Kinder Tierra Azul.
El tema: Una leyenda Seri, grupo étnico de Sonora . (hombres de arena)

Junio 12